K-Fashion : Tendances de la Mode Coreenne

Si vous êtes un passionné de mode, je suis sûr qu'en cours de route, vous avez entendu parler des "Big 4", les capitales mondiales de la mode, ce qui signifie que ces grandes villes ont une influence significative sur les tendances internationales de la mode. En dehors de cela, ce sont aussi les lieux où la conception, la production, la vente au détail, les événements et les spectacles, tous liés à la mode, génèrent et contribuent à la croissance de leur économie.

Aujourd'hui, traditionnellement, ces quatre grandes capitales de la mode sont Milan, Paris, Londres et New York.

Mais je prends le pari que dans ces quelques années à venir, il y aura des changements dans cette gamme. À l'heure actuelle, des centres de la mode se forment partout dans le monde, avec le potentiel, la capacité et l'influence nécessaires pour défier ces quatre grands de la mode. Parmi eux, on trouve Tokyo, Rome, Buenos Aires et, parmi les vedettes de cet article, Séoul, en Corée du Sud.

Mais avant de nous plonger dans ce que c'est maintenant, revenons au tout début.

Histoire de la mode coréenne

Si l'on remonte à la période Joseon, entre 1392 et 1897, les hanboks étaient la tendance générale de la mode. Pour décrire simplement le hanbok, il se compose essentiellement d'un chemisier et de bas amples. Les pantalons pour les hommes et les jupes pour les femmes. À cette époque, il n'y a pas beaucoup de choix de vêtements et le hanbok est la pièce principale. Bien qu'il soit le seul choix, le hanbok présente différentes variations, les familles d'élite et les personnes aisées portant une version plus chère et son contraste avec la classe inférieure est évident.

Les années 1910 à 1945 ont été difficiles pour la Corée du Sud car ce sont les années de l'occupation japonaise où ils ont été dépouillés de leur culture. Avec le contrôle des forces extérieures, le hanbok a été interdit comme moyen de soumettre les Coréens du Sud à leur culture. Et sous l'influence des Japonais et de leurs tendances de mode, les hommes coréens devaient porter des costumes et les femmes des pantalons. Les accessoires devinrent également monnaie courante lorsque les hommes commencèrent à porter des chapeaux et que les femmes, à l'occasion, portèrent un sac à main. Le maquillage était également un spectacle pour les femmes, le rouge à lèvres rouge étant le plus influent.

Après la guerre de Corée, entre 1945 et 1950, la Corée du Sud a connu une pauvreté extrême. Comme les conséquences de la guerre ont laissé la nation avec peu ou pas de ressources, les Coréens du Sud ont dû s'adapter et utiliser la mode KJP ou 구제품 (ku-je-pum), qui en anglais signifie "relief supply" comme leur style vestimentaire. Comme il s'agissait d'une conséquence de la guerre, les uniformes militaires étaient également en abondance, de sorte qu'ils constituaient également une source de vêtements et de style.

C'est également à cette époque que le hanbok traditionnel a fait son retour depuis son interdiction pendant l'occupation japonaise. Avec la fin de la guerre, les Sud-Coréens ont retrouvé leur liberté de porter leurs vêtements traditionnels.

À l'heure actuelle, malgré l'évolution et les innovations de la mode au cours des dernières années, on peut encore voir le hanbok. Les Coréens le portent encore lors des fêtes, comme l'Action de grâce et le Nouvel An lunaire, et lors d'événements majeurs comme les mariages. Et bien qu'il s'agisse d'un vêtement traditionnel, le hanbok jouit d'une renommée internationale et est absolument adoré par les étrangers en raison de la vague Hallyu et des célèbres drames historiques coréens qui ont attiré cette attention.

De 1950 à nos jours, la mode et le style du hanbok ont connu un avenir meilleur.

Bien qu'ils soient toujours aux prises avec la pauvreté dans les années 50, les créateurs de mode ont commencé à se faire un nom et le premier défilé de mode sud-coréen a eu lieu en 1956 à l'hôtel Bando par la créatrice de mode Nora Noh, qui est actuellement l'une des fondatrices nommées de la mode coréenne.

Avec l'éveil de leur cœur pour la mode et le design est venue l'ascension des créateurs de mode. Avec cette évolution, l'une des zones les plus connues de Séoul, Myeongdong, est devenue l'épicentre de la mode, des tendances et des styles. Peu de temps après, Myeongdong s'est peu à peu remplie de créateurs et de leur vision de la mode.

Les années 60 ont été le véritable remodelage de la mode sud-coréenne et le début des tendances. La main-d'œuvre se mettant lentement à la tâche, les stylistes ont commencé à produire des vêtements qui mettent davantage l'accent sur la mobilité et le confort. Pour les femmes, grâce à la chanteuse Yoon Bok Hee, les minijupes sont devenues très populaires. Avec elle, vient le maquillage, et les femmes se mettent en valeur plus que jamais.

1970 et les années suivantes pour la mode sud-coréenne a progressé à peu près de la même manière que les autres. Ils ont également connu la gloire des pantalons à fond transparent avec des boucles d'oreilles à cerceaux et des grosses lunettes de soleil dans les années 70. Ils ont également utilisé la mode pour se rebeller de manière créative contre l'éducation traditionnelle et stricte du gouvernement en utilisant des vêtements plus audacieux.

La Corée du Sud a également connu la phase des pantalons amples et de la mode à la chaîne dans les années 80, en raison de l'influence du disco qui a fait son apparition dans tout le pays. On assiste également à la naissance de couleurs vives et de maquillage, les femmes s'habillant de manière plus décontractée avec des jeans et des t-shirts.